Je m’appelle Israel Kamkhadji, je suis chef opérateur et étalonneur, basé dans le sud de la France.

Mon parcours dans le cinéma est tout sauf classique : je ne suis pas passé par une école de cinéma, ni par de grosses productions.

J’ai forgé ma sensibilité visuelle et technique à travers la curiosité, la persévérance, et une véritable passion pour le storytelling.

En tant que chef opérateur, je m’attache à créer des images qui provoquent une émotion et captivent le spectateur.

Qu’il s’agisse de façonner la lumière pour sublimer une narration ou de révéler l’essence d’une marque dans un film publicitaire, mon objectif reste le même : raconter des histoires authentiques qui laissent une empreinte.

Côté étalonnage, j’ai trouvé un espace où la créativité rencontre la précision technique.

Pour moi, la couleur n’est pas une simple touche finale : c’est un véritable outil narratif.

Je collabore étroitement avec les réalisateurs et monteurs pour affiner leur vision, en veillant à ce que chaque image soit cohérente, percutante et pleine de sens.

J’ai perfectionné mes compétences en me formant auprès de mentors de renom comme Walter Valpato, Lily Henry, Paul Carlin et Cullen Kelly.

J’ai eu la chance de travailler avec des marques telles que Hublot ou Hyundai, mais aussi avec des cinéastes indépendants et de plus petites équipes créatives.

Ces expériences variées m’ont permis d’évoluer tout en restant fidèle à mes valeurs : la collaboration, l’intention et l’amour du métier.

En parallèle de mon activité de terrain, je transmets mon savoir en tant qu’intervenant à l’YNOV Campus de Sophia Antipolis, où j’accompagne les étudiants de première à troisième année sur des modules d’éclairage en postproduction, de composition cinématographique et d’étalonnage.

L’enseignement est pour moi un moyen d’inspirer la nouvelle génération tout en approfondissant mes propres connaissances.

Mon travail a été récompensé, notamment avec le court-métrage « Être Père », primé pour le meilleur montage et le meilleur casting lors du 48-Hour Challenge.

J’ai également réalisé le documentaire « Consommables », une enquête percutante sur les conditions de travail des pompiers, présentée au Sénat français et diffusée en salles et à la télévision.

Plus récemment, j’ai été directeur de la photographie sur le documentaire « Nawa Sia », un voyage immersif au cœur des secrets de la forêt amazonienne.

Toutes ces expériences ont façonné mon regard et mon ADN créatif, me rendant capable de m’adapter à une grande variété de projets : publicités, documentaires, courts-métrages, clips musicaux…

Aujourd’hui, ce que mon parcours autodidacte m’a le plus appris, c’est que chaque projet — petit ou grand — est une opportunité d’apprendre, d’évoluer et de se connecter.

Je suis toujours prêt à relever de nouveaux défis, que ce soit sur un plateau ou en salle d’étalonnage, pour donner vie à des histoires qui comptent.

Travaillons ensemble et créons quelque chose d’unique.